Der berühmte mexikanische Regisseur Guillermo del Toro hat am 9. September in der Film-Community auf der Social-Media-Plattform Reddit eine AMA (Ask Me Anything) Fan-Fragerunde gestartet, in der er nach seiner Meinung zur Künstlichen Intelligenz in der Kunst gefragt wurde. Del Toro brachte klar seine Position zum Ausdruck: KI kann Kreative schnell „auf die halbe Strecke“ bringen, aber das eigentliche Erreichen der letzten zehn Prozent an Inspiration und Durchbruch hängt weiterhin von der Ansammlung und den Zufällen im kreativen Prozess des Menschen ab.
Del Toros Sichtweise zur Künstlichen Intelligenz betont die Bedeutung menschlicher Kreativität
Bereits in einer Rede im Jahr 2024 bei der British Academy of Film and Television Arts hatte Del Toro offen gesagt, dass KI nur „gerade mal ansprechende Bildschirmschoner“ erstellen kann, und nicht mehr. Er erklärte damals: „Der Wert von Kunst liegt nicht darin, wie viel sie gekostet hat oder wie viel Mühe sie gekostet hat, sondern darin, wie viel Risiko du bereit bist einzugehen, um sie in dieser Welt existieren zu lassen.“ In dieser AMA stellte ein Fan ihm die Frage: Was sei der „größte Verlust“, wenn Computer die handgefertigten Bilder ersetzen. Del Toro antwortete mit „Alchemie“. Er verglich den Prozess von Kreativität und Entdeckung mit Alchemie und war der Meinung, dass dies etwas ist, das Maschinen nicht erreichen können; viele großartige Werke sind gerade deshalb großartig, weil sie durch unerwartete „Unfälle“ im kreativen Prozess entstanden sind.
Er erläuterte weiter: „Drei Viertel des gesamten kreativen Prozesses sind eigentlich damit beschäftigt, die Bedingungen für den Ausbruch dieser finalen Inspiration zu schaffen – die Menschen sind sich oft nicht bewusst, dass ohne diese Erfahrung die Idee überhaupt nicht entstehen würde. Mit anderen Worten, KI kann dich mit extrem hoher Geschwindigkeit an einen Zwischenpunkt bringen, aber nur der Dialog und die Dialektik mit dem kreativen Prozess selbst können dich zu den besten zehn Prozent bringen.“ Del Toro führte das Beispiel des „Pale Man“ aus „Pan’s Labyrinth“ an, um den gesamten Prozess der Entstehung dieser Inspiration zu erläutern. Zunächst wurde er von dem Team als ein älterer Mann mit einem menschlichen Gesicht entworfen, später sah er zufällig ein Foto eines Mantas und erinnerte sich an die visuellen Elemente des Posters von „The Thing“, das von Don Coscarelli inszeniert wurde; diese beiden völlig unterschiedlichen Dinge wurden in seinem Gehirn innerhalb von Wochen miteinander verknüpft,
was schließlich zu der mutigen Entscheidung führte, das Gesicht zu entfernen und die Augen in die Hände zu verlagern.
Er betonte, dass diese Art von dreieckiger Inspirationskollision zustande kommt, weil er ein oder zwei Monate lang ständig mit dem Konzept dieses Wesens umging: „Das ist kein linearer Prozess und keine Kombination, die in einer chemischen Gleichung aufgelistet werden kann; das ist Alchemie.“ Del Toro teilte auch seine Gespräche mit Christopher Nolan über „Odyssey“. Nolan zeigte ihm eine Szene, in der Matt Damon auf einer stürmischen See treibt, und als er gefragt wurde, wie man diesen Effekt mit Live-Action umsetzen könne, gestand Nolan, dass das Team die Schauspieler einfach in einen echten Sturm auf dem Meer filmte.
Del Toro betont den Wert von Zufällen im kreativen Prozess
In einem Gespräch mit James Cameron am Set von „Terminator 2“ erfuhr Del Toro, dass auch dieser Mentor an die Kraft des „Zufalls“ glaubt. Cameron zeigte auf die Szene, in der Robert Patrick das Fenster zerbricht, und sagte zu ihm: „Die Funken, die du siehst, haben wir absichtlich hinzugefügt. Denn das Publikum glaubt, dass ein Bild, wenn es unerwartete Spuren enthält, umso realistischer wirkt.“ Del Toro stimmte dem voll und ganz zu: „Zufälle sind entscheidend, und die besten Zufälle sind genau die, die du nicht absichtlich verfolgst; sie entstehen aus der natürlichen Interaktion mit der Realität.“
Als er nach der Rolle von KI in der Kunst gefragt wurde, gab Del Toro sein zentrales Urteil ab: „KI ist wie ein super schneller Motor, der auf der Grundlage bestehender Dinge fast wahrnehmungsfähige Kombinationen erstellen kann. Aber die Essenz des Schaffens besteht darin, dass etwas, das noch nie existiert hat, wirklich in diese Welt kommt.“ Er wies auch darauf hin, dass ein weiterer Preis für die Einbeziehung von KI in den kreativen Prozess das Verschwinden der „Lehrzeit“ ist – Künstler sind niemals Meister, sondern lebenslange Lehrlinge, „das ist eine Übereinstimmung, die ich mit Nolan und anderen teile.“